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弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》费拉斯、巴比耶演奏
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作者:
koko
時間:
2011-11-4 07:34
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弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》费拉斯、巴比耶演奏
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克里斯蒂安·费拉斯 (Christian Ferras 1933-1982) 法国小提琴家
皮埃尔·巴比耶(Pierre Barbizet） 法国著名钢琴家，巴黎音乐学院教授
塞萨尔·弗兰克：A大调小提琴与钢琴奏鸣曲
Cesar Franck（1822-1890）: Sonata for Violin and Piano in A Major
1.有节制的小快板Allegretto Ben Moderato
2.快板Allegro
3.宣叙调--幻想曲Recitativo-Fantasia
4.稍快的小快板Allegretto poco mosso
Cesar Franck 弗兰克（1822-1890）
凯萨．弗兰克是这个时期法国乐坛上执牛耳者, 将作曲与教学一肩挑起, 身旁总簇拥著一群崇拜他的门生。
弗兰克未满三十岁时就开始把注意力从钢琴转向风琴。他对教堂音乐与即兴式音乐尤其专擅, 被认为是当代最伟大的即兴演奏家。「古典式」风琴演奏——这是人们企图重拾巴洛克风琴音乐正确表现法的尝试——在法国本是一项失传的艺术, 直到法朗克及其他人士在十九世纪后半振衰起敝, 才得以另辟蹊径, 有了复苏的转机。
弗兰克1858年成为克罗迪教堂的风琴手后, 对风琴中所蕴藏的瑰宝自然是加倍用心地采掘。他著手为这种乐器创制乐曲, 于1862年推出首批风琴曲系列取名为『大管风琴六小曲』。这些作品在他毕生创作中闪闪生辉, 如今仍高踞在演奏曲目上。不过这没有让他一举成名。
今日乐坛上鲜少有人弹奏弗兰克早期的作品。他是属于大器晚成型作曲家, 传闻中的名作大多是1880年代以后的作品。 (1862年的『大管风琴六小曲』是个异数。) 不过在1880年以前, 他的作品偶而还是有人演奏。
弗兰克阐扬一种「作曲家有权在全曲中尽情发挥原始素材」的音乐发展。李斯特也素来主张主题变换, 因此可以说他早在1840年到1850年代就已经采取大同小异的步调。法朗克的思想让他成为众矢之的, 其掏空心思的尝试也不为人所悦纳。
谦冲的弗兰克深陷于持续不断狂飙中, 他在世时聆听自己作品被人演奏的机会并不多。他1873年发表的神剧『救世』尝到了败绩; 他重要的合唱作品『幸福』(1869--79)在他生前也只演唱过一次, 而且还是在他自己公寓中草草演出的; 他的神剧『利百加』(1881)直到今日鲜有人知; D小调交响曲初演时也是饱受恶评。批评家攻讦他的作曲「像天书一样, 令人难明其底蕴」。到了1890年11月 8日弗兰克逝世时, 世人一致推崇他为新兴法国乐派的领袖, 然而许多观察家却表示其音乐的前途堪忧。
事实证明, 弗兰克逝世后声名却蒸蒸日上, 直到1930年代热潮还未见衰退。他的一些作品经常为人演奏——交响曲、供钢琴及乐团演出的交响变奏曲(1885)、『艾奥里德』(1876), 以及或许最为人知的 A大调小提琴奏鸣曲(1886)。不久以前他的钢琴独奏曲前奏曲、赞美诗及赋格(1884)及声名稍逊的前奏曲、抒情调及终乐曲(1887) 也都可以包括在内, 不过近年来似有渐从演奏曲目消逝之势。然而, 风琴家仍继续演奏法朗克的『赞美诗』及其馀作品, 尤其是『交响大曲』。
他的音乐高雅而诚挚, 唯独其中腻人的品质常令观众不喜欢。另外也有人说他的音乐渲染著教堂彩色玻璃的宗教气氛, 这种音乐对他们来说太浓郁, 变调太明目张胆了, 而且结构松散。弗兰克一旦以古典形式创作, 就不免要凌乱无章法, 好像是在风琴上即兴弹奏出来的初稿。事实亦然, 他数十年的即兴弹奏经验, 早已强烈控制著他的音乐创作形式, 予人技巧松懈无力感觉。乐曲中的神秘气氛也会让部份听者徘徊于门外, 而无法登堂入室。在这个凡事讲求客观、一切为科学主宰的时代, 神秘主义早已不合时宜了。
弗兰克的风格极端诉诸美感。这位别人口中的「圣洁神父」, 在其音乐中所展现的却是精彩多变的面貌。由交响诗『艾奥里德』、『灵魔』(1884)中某些段落的色彩与光辉, 可看出德布西管弦乐效果的未来发展。 D大调四重奏(1889)及钢琴五重奏(1879)同样有远大的目标, 撰写技巧海阔天空、圆照练达, 是两首傲世之作, 称它们为传世不朽的杰作并不为过。基本上, 弗兰克的音乐特别能吸引那些唯美是尚的爱乐者。唯有那些在生理上能够与声音浑然成一体的人士--另一个说法是嗜食音乐甜食的人--才能认同法朗克的音乐。其他人则认为他的音乐繁丽及甜腻简直让他们作呕。
赛萨尔?弗兰克（Cesar Franck,1822－1890）
法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。
他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。经过多年探索，最后五年终于写出了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是"循环形式"的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。
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